吉他/與他人合奏
幾乎在你開始彈吉他的一瞬間,你就會遇到許多其他吉他手。最終,你會和他們中的一些人一起演奏,以非正式的即興演奏的形式,朋友們彈奏任何他們喜歡的曲子。
與他人合奏,可以透過掌握一些基本的音樂理論知識以及一定的天賦或技能來極大地提高。如果你打算即興創作旋律或和絃進行,這一點尤其重要。本節將介紹一些關於體貼演奏的基本知識,以及一些關於如何保持演奏趣味的技巧。
即使你從不打算加入大型樂隊,瞭解樂隊的基本組成仍然很重要,因為你永遠不知道明天會發生什麼。瞭解樂隊的工作方式還可以幫助你學習流行樂隊的歌曲,提高你對一般音樂理論的瞭解,以及你對音樂的欣賞。
正如主音吉他與節奏吉他部分所解釋的那樣,吉他演奏基本上可以分為兩個相互重疊的類別:節奏和主音(有時稱為旋律)。在一個樂隊中,節奏吉他通常與鼓、貝斯、伴唱和不太突出的樂器有關,而旋律吉他則與主唱或其他任何主奏樂器有關。
因此,當你只和兩個人演奏時,幾乎立即就有一個人演奏歌曲的和絃和節奏,而另一個人則演奏補充歌曲進行的旋律。當更多的人演奏時,這種劃分變得不那麼嚴格,演奏者可以從演奏更突出的部分或不太突出的部分中轉換。
一般來說,與兩個人以上的人演奏幾乎總是更好的,因為更多的人演奏,無論你演奏的是什麼,當第一個人演奏出錯時,它就不太可能崩潰。如果你只和另一個人演奏,考慮在背景中加入一個節拍器或一個mp3鼓軌。電子伴奏可以幫助你保持穩定的節奏,並幫助你學習在樂隊中不要“趕拍”或“拖拍”。
關於與他人合奏,最重要的是記住,這可以透過仔細聆聽任何一首錄音音樂來學習:每位演奏者都以合適的音調和音量為歌曲做出貢獻,並且永遠不會過度演奏。從本質上講,這只是意味著你不應該試圖超越樂隊中的其他人,因為沒有人喜歡愛炫耀的人。無論你有多好(或你認為你有多好),你都不應該演奏得如此之大,以至於蓋過其他所有人的聲音。
如果不過度演奏是即興演奏最重要的部分,那麼第二重要的部分就是聆聽。即興演奏的關鍵是傾聽所有其他樂器的相互作用,並新增任何聽起來最好的東西。不幸的是,聆聽對於初學者來說是一個被忽視的技能,而且對於大多數音樂家來說也是如此。
一種常見的傾向,尤其是在那些剛剛開始在音階理論和技巧方面打下堅實基礎的人中,是在指板上漫無目的地亂彈,幾乎不考慮所演奏歌曲的形狀,也不考慮編曲的結構。這是一個巨大的錯誤,它會導致沒有人想聽的音樂;更糟糕的是,它對演奏它的音樂家沒有任何幫助。
注意周圍正在演奏的音樂。只有在必要時才新增它。在你演奏之前,你應該開始聽到你想演奏的音調。你在這裡追求的目標類似於關於雕刻的古老公案:雕像已經在大理石中,你只是試圖把它釋放出來。
同樣重要的是要確保你沒有佔據編曲中過多的“空間”,也就是說,不要演奏得太響,以至於其他樂器必須努力才能被聽到。這對於即興演奏中的節奏吉他手來說尤其是一個問題,他們必須注意不要蓋過獨奏者。
在與他人合奏時,也許最重要的事情是要記住你正在演奏什麼調。一首樂曲的“調性”本質上是歌曲使用的音階,但它也會影響在每個音符上演奏的正確和絃。假設只有你自己和另一個吉他手演奏,而另一個吉他手演奏節奏。他們演奏的和絃進行決定了歌曲的調性,這自然會提示你,作為主音吉他手,演奏某些音符。
即使你完全不瞭解音樂理論,每個人通常都能分辨出你演奏的音符是否錯誤。雖然高階演奏者經常可以新增“錯誤”的音符以增添色彩(在音樂理論中被稱為意外音),但對於初學者來說,瞭解每個調性中有哪些音符很重要,這樣他們就可以使用最合適的音符。
例如,節奏吉他手可能正在演奏一個以B小調為主的三個和絃布魯斯節奏。即使你不知道調性,通常一個進行的第一和絃和最後一個和絃都可以作為常用調性的良好指示。至少,進行的總體音調足以表明它是一個大調還是一個小調。在這種情況下,一旦你知道了調性,你就可以立即開始在任何B小調音階中獨奏,例如B小調五聲音階。然而,由於音樂是具有創造性的,因此不可能受到“限制”,你還可以使用許多其他獨奏音階,例如五聲音階或任何調式。例如,弗裡吉亞調式傳統上被稱為“西班牙音階”。調式要複雜得多,需要了解音樂理論才能從中獲得最大的好處。
還有一種基本的即興演奏方法,它比在和絃伴奏上演奏更簡單。它也早於西方調音系統和和絃。它是透過在一條更高音的弦上演奏一個移動的旋律,同時讓一條較低的音符在另一條“開放的”或更低音的(未按的)弦上共鳴來產生的。靜態的低音音符被稱為“踏音”。較低的音符持續低鳴或保持不變,而較高音符移動,創造出簡單的和聲和旋律運動。具有比吉他更少的弦和更小的音域的傳統樂器使用這種技巧。它可以在許多音樂風格中被聽到,包括東方和西方音樂傳統,包括那些使用吉他的音樂傳統。
這種技巧可以在使用每八度12個半音的西方調音系統中找到,也可以在更復雜的東方調音系統中找到。因此,在嘗試在某個調性的和絃進行或一系列和絃上即興演奏獨奏之前,練習在一根(較高音)弦上演奏簡單的旋律是有用的,這可以讓你熟悉你的耳朵,瞭解那些按下的音符與同時發聲的靜態的開放的未按的(較低音)弦之間的音程或距離。另一個好處是,當你演奏每對音符時,會發出不同的音程。你的耳朵開始檢測這些,這是一個基本的耳朵訓練形式。
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