吉他/音階

西方音樂使用十二個音符,稱為完整的半音音階。鍵盤上的七個白鍵及其對應的黑鍵可以方便地視覺化完整的半音音階和十二個半音。從這個簡單的十二音符體系中,衍生出所有其他音階。音階僅僅是西方音樂中發現的十二個聲音的排列方式。必須記住,音樂作為一種活動先於音樂理論,我們現在使用的音階有一個先於書面記錄的演變過程。今天的音階系統被稱為大調-小調系統。回到中世紀,那時使用的系統被稱為教會調式。音階的學習應該從大調音階和小調音階或布魯斯和五聲音階開始。與鋼琴不同,鋼琴上的每個半音都由一個鍵來表示;在吉他上,每個半音都由一個品來表示。鋼琴演奏者將半音音階視覺化為七個白鍵和五個黑鍵,但吉他演奏者應該將他們的完整半音音階視覺化為從開弦 E 弦(低音)到開弦高音 e 弦的所有音符。基本上,從低音開弦 E 弦開始,以高音開弦 e 弦結束,依次演奏所有開弦和前四個品的音符。這是在吉他上視覺化的兩個八度音程內的完整半音音階。音階以演奏的第一個音符命名——C 大調、C 小調、C 減音階都是以 C 開頭的音階。由於歷史原因,大調音階和小調音階包含七個音符。其他音階可能使用七個以上的音符,而一些(例如五聲音階 = 5)則少於七個音符。
重要的是要記住,在吉他上,如果你知道某個音階的模式,你可以在指板上的任何地方移動該模式,並且演奏的是不同的調。我的意思是,如果你正在演奏一個大調音階,從低音 E 弦第五品開始,這是一個 A 音,然後你演奏了相同的音符模式,但你從低音 E 弦第三品開始,你將演奏 G 大調音階。如果這聽起來很混亂,請通讀整篇文章,如果仍然不清楚,請參見維基百科上的音樂音階文章或華夏公益教科書上的音樂理論。
有許多不同的音階:大調音階,三種不同形式的小調音階,布魯斯音階,五聲音階,全音音階,減音階,以及一些起源於西班牙和印度的音階。還有一些來自東方音樂的非常有趣的音階。可以透過修改其他音階來建立自己的音階,或者完全想出自己的音階。請注意,雖然有三種小調音階(自然、和聲和旋律),但你實際上不必學習三種不同的音階。和聲小調和旋律小調是自然小調的變體。例如,在你學會了 A 自然小調音階後,你只需要將第七個音符升高就能把它變成和聲小調音階。旋律小調有兩個升高的音符——第六個和第七個音符。再次強調,這些音階的存在是由於歷史原因。和聲小調音階之所以得名,是因為它通常是從這個音階中獲得小調和聲的。更簡單地說,和聲小調音階是我們用來構建小調和絃的音階。旋律小調音階之所以得名,是因為這個音階經常用於構建旋律。
“五度圈”是一種記憶輔助工具,用於學習大調和小調音階,同樣適用於所有音階。常用的音階經過幾個世紀的演變,已建立的大調音階,其次是自然小調,然後是兩種變體:和聲小調音階和旋律小調音階,構成了西方音樂的基礎。“五度圈”和吉他譜上的大調音階可以在本書的音階手冊部分找到。
本節中的所有音階均為 A 調,並以吉他譜形式呈現,除了匈牙利小調以外,它採用 C 調。這意味著所有這些音階的根音都是 A。
五聲音階是最簡單的音階,因為它們只有五個音符,而不是大調音階中使用的七個音符。五聲音階被布魯斯和搖滾吉他手廣泛使用,併為與錄音音樂一起即興演奏提供了理想的起點。一首非常著名的使用 A 小調五聲音階的歌曲是 Led Zeppelin 的“Stairway To Heaven”。
A-C-D-E-G-A
大多數吉他手覺得從 A 小調五聲音階開始很舒服,它是西方音樂中最流行的單一獨奏音階。大多數吉他手都熟記 Am 五聲音階的這個形狀,主要是因為它在獨奏中經常使用。它也可以用於幾乎任何東西,特別是如果你想給它一點憂鬱的聲音。
請記住,這個音階模式(以及任何其他音階模式)可以上下移動指板,因此吉他手可以使用一個形狀在許多不同的調中演奏。

在這個圖中,音符按音階順序排列(音高升高)。音階的第一個音符的不同八度音程(在本例中,是 A 音符)用黃色圓點突出顯示。
當你學習任何音階時,將它分解成更小的部分會有所幫助,這樣可以更容易地練習和記憶。對於 A 小調五聲音階,它通常被分解成以下部分。
第一部分
e |--0-------3-- B |-----1----3-- G |--0-----2---- D |--0-----2---- A |--0-------3-- E |--0-------3--

第二部分
e |-----3-----5-- B |-----3-----5-- G |--2--------5-- D |--2--------5-- A |-----3-----5-- E |-----3-----5--

第三部分
e |--5--------8-- B |--5--------8-- G |--5-----7----- D |--5-----7----- A |--5-----7----- E |--5--------8--

第四部分
e |-----8-----10- B |-----8-----10- G |--7-----9----- D |--7--------10- A |--7--------10- E |-----8-----10-

第五部分
e |----10----12-- B |----10------13 G |--9-------12-- D |----10----12-- A |----10----12-- E |----10----12--

音階應該反覆練習,並且要慢慢練習。音階是提高手部協調和手指記憶的理想方式,而這反過來又會帶來個人技巧。與吉他相關的常見技術問題是弦噪音。即使是從 C 到 Am 的簡單和絃移動,也應該以最慢的速度小心演奏,注意不要彎曲琴絃,並且每個音符,無論是開弦還是品弦,都要清晰地響起來。上面顯示的 A 小調五聲音階形狀應該上下緩慢演奏。如果你使用撥片,那麼練習交替撥絃或顫音撥絃。用手指演奏音階時,只需交替使用右手食指和中指。如果你使用鋼弦民謠吉他,為了避免肌腱炎和手部疲勞,建議你在練習音階時將吉他調低一個音。
請參閱布魯斯部分以獲取更多課程。
你可以透過新增一個音符來輕鬆地修改小調五聲音階,把它變成布魯斯音階——音階的降五度音符 (b5)。在下圖中,A 布魯斯音階顯示在第五品。數字代表演奏的品,括號內的數字代表布魯斯音符,顧名思義,它是音階中布魯斯風格的主要來源。布魯斯音符實際上不是小調五聲音階的一部分,儘管它經常被新增進去以增加色彩。
e |--5--------8-- B |--5--------8-- G |--5-----7-(8)- D |--5-----7----- A |--5-(6)-7----- E |--5--------8--

A 大調五聲音階也有五個音符
A-B-C#-E-F#-A

大調五聲音階可以透過簡單地省略任何七個音符大調音階中的第四個和第七個音符來形成。A 小調五聲音階和大調五聲音階之間的區別在於它們的調式。它們都使用相同的第一個音符,但是第一個音符和第三個音符之間的音程決定了音階的調式。在大調五聲音階中,我們有一個大三度音程 (A - C#),因此這個音階的調式是大調。小調五聲音階有一個小三度音程 (A - C),因此這個音階的調式是小調。雖然它們都以相同的音符開始,但它們具有相同的調性,但在聲音上卻有所不同。理解音階的第三度決定了音階是屬於小調式還是大調式非常重要。在音階中,I、IV 和 V 音符被稱為調式音級,而 III、VI 和 VII 音符被稱為調式音級。
e |-----5--------- B |-----5-----7--- G |--4-----6------ D |--4--------7--- A |--4--------7--- E |-----5-----7---

用與練習小調五聲音階相同的方式練習它。當你對兩種五聲音階都感到完全自如時,就開始探索其他不同的音階。
任何大調的模式都是 2-2-1-2-2-2-1,這意味著從第一個音到第二個音的間隔是 2 個品格,從第二個音到第三個音是 2 個品格,從第三個音到第四個音是 1 個品格,等等。音符之間的間隔也可以稱為音程,2 個音符為全音程,1 個音符為半音程。這種音程模式可以表示為 W-W-H-W-W-W-H 或全音和半音 T-T-S-T-T-T-S。
A 調的大調
A-B-C#-D-E-F#-G#-A
e |-4-5--------- B |---5---7----- G |-4---6-7----- D |-4---6-7----- A |-4-5---7----- E |---5---7-----

這裡所有的大調模式都與常見的 3 種音階概念中的其他模式相比。我們大致以 C 大調為基礎。
- 從 CAGED 音階開始
- 找到方塊並用它來確定大調的根音。
- 由此推匯出第一個和第二個指法。
- 將第二個指法放在第一個指法的下方。
- 使用第三個指法將第二個指法的下半部分連線到第一個指法。
- 利用它來學習 5 個 CAGED 音階。
- 使用滑音模組將 5 個 CAGED 音階連線起來。
- 注意 G 弦和 B 弦之間的位置變化。
- 熟悉並練習 CAGED 音階。
- 然後學習如何輕鬆地擴充套件任何 CAGED 音階。
- 學習一種替代的第三個指法,並用它將你的 CAGED 音階擴充套件到 3 音符每絃音階 (3NPS)。
- 請注意,沒有一個概念可以在週末內學習和掌握。不要被社交網路上的虛假承諾矇蔽,也不要聽信所有針對高階吉他學習者的東西。
如果你以後想演奏更復雜的多聲部編曲(尤其是爵士樂、古典樂和指彈),將 CAGED 和 3NPS 音階擴充套件到威廉·列維特所謂的伯克利音階。
改編自德語版華夏公益教科書。這裡:關於大調音階的章節 從谷歌翻譯。
任何自然小調的模式都是 2-1-2-2-1-2-2,用音程表示為 W-H-W-W-H-W-W。
A 調的自然小調
A-B-C-D-E-F-G-A
e |---5-------- B |---5-6---8-- G |-4-5---7---- D |---5---7---- A |---5---7-8-- E |---5---7-8--

該音階的可移動形狀已顯示
e |-------|---x---|-------|-------|-------|
B |-------|---x---|---x---|-------|---x---|
G |---x---|---x---|-------|---x---|-------|
D |-------|---x---|-------|---x---|-------|
A |-------|---x---|-------|---x---|---x---|
E |-------|---x---|-------|---x---|---x---|
5th
和聲小調與五聲音階相比,具有非常不同的音色。當用來演奏主旋律時,它會產生一種“中東”的音色。
A-B-C-D-E-F-G#-A
這是一個可移動的形狀,要在其他調中演奏,只需將形狀向上或向下移動指板。
e |--4--5-----7--8-- B |-----5--6-------- G |--4--5-----7----- D |--------6--7----- A |-----5-----7--8-- E |-----5-----7--8--

這看起來有點複雜,而且肯定更難聽起來很美,但當你掌握它後,它會聽起來很棒!
這個音階實際上是 *兩個* 音階。因此,當有人說“旋律小調”模式時,指的是兩種模式——一種是升序,另一種是降序。
A-B-C-D-E-F#-G#-A (升序) A-G-F-E-D-C-B-A (降序)
最好透過演奏旋律小調來演示。下面是 A 旋律小調的指法圖;注意升序時的升號和降序時的自然音。

升序模式是透過提高自然小調的第 6 和第 7 音程構建的。降序時使用普通的自然小調,不提高第 6 和第 7 音程。這樣做的原因是出於歌唱。歌唱者發現和聲小調中 F 和 G 升之間的增二度非常難唱。這並非不可能,但音程的不和諧和“跳躍”的感覺意味著人們尋求不同的方法。答案是提高第六個音符。尷尬的增二度消失了,由於沒有跳躍,旋律流動得更好。
匈牙利小調是一種組合的音樂音階。它類似於和聲小調,不同之處在於它有一個升四度。由於大量半音程的存在,它的主音略微含糊不清。它也被稱為雙和聲小調或和聲小調 #4,在東歐音樂中,特別是在吉普賽音樂中佔有重要地位。以這個音階為基礎的旋律具有異國情調的浪漫色彩。
e |--7--8-----10--11-- B |--7--8--9---------- G |--7--8------------- D |--------9--10------ A |--------9--10--11-- E |-----8-----10--11--

C 調的匈牙利小調的音程如下
C-D-Eb-F#-G-Ab-B-C
它的音階度數為 1 2 b3 #4 5 b6 7,其音程模式為 w - h - + - h - h - + - h,其中 w 表示全音程,h 表示半音程,+ 表示增二度。
可以從匈牙利小調中派生的和絃是
-
C 小調
-
D7 降五度
-
E 降增
-
G 大調
-
A 降七度
-
B 小調六度
這個音階可以從 *阿拉伯音階中獲得,從該音階的第四音開始。換句話說,C 匈牙利小調相當於 G 阿拉伯音階。
在電子遊戲《伊蘇之幻想》中(由艾尼克斯公司發行),在印加遺址中找到的笛子旋律使用 C 匈牙利小調(第二樂句中使用了 #4);這首音樂也在玩家到達遊戲的拉萊懸崖關卡時被引用,並轉調到 D 調。
喬·薩特里亞尼創作了許多使用匈牙利小調的歌曲。
教會調式先於大調-小調體系。建議學生聽聽帕萊斯特里納的音樂以及邁爾斯·戴維斯爵士專輯《藍色狂想曲》;兩者都出色地運用了調式。
例如,在 C 調中,音符是
C-D-E-F-G-A-B-C
如果你想以第二調式,也就是多利亞調式演奏,那麼你只需要演奏相同的音符,但從第二個音符開始。所以你應該演奏
D-E-F-G-A-B-C-D
不同的調式被稱為
- 伊奧尼亞調式
- 多利亞調式
- 弗裡吉亞調式
- 利底亞調式
- 米克索利底亞調式
- 伊奧利亞調式
- 洛克里亞調式
弗裡吉亞調式 - E F G A B C D E - 對弗拉明戈演奏者來說尤為重要。第三和第七音程經常被升高,使得音階音符變為 E F G# A B C D# E。這種排列通常用於降序形式。音階的第二個音程被稱為倚音,這意味著這個音符傾向於下降一個半音程。在本例中,F 下降到 E。
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