吉他/聽音演奏

對於許多吉他手來說，最終的目標是能夠用吉他創作，也就是說，能夠構思出一個旋律或一個和絃序列，在腦海中“聽到”它，然後把它轉化到指板上。理想情況下，吉他手應該能夠以儘可能小的延遲和儘可能少的錯誤來做到這一點，並且他們應該優雅地失敗，也就是說，當他們彈奏一個非預期的音符時，他們應該能夠從錯誤中恢復過來。從布魯斯演奏家如埃裡克·克萊普頓和弗雷迪·金到爵士演奏家如韋斯·蒙哥馬利和艾倫·霍爾茲沃斯，最好的即興演奏吉他手已經掌握了這種技巧。

精選練習

• 黑暗中練習

在演奏時盯著指板被認為是業餘的表現。在大多數演出場合，在與其他音樂家和觀眾進行視覺交流的同時，是不可能在演奏時看到指板的。此外，盯著指板會增加思考音符和演奏音符之間的延遲，因為吉他手必須用視覺來驗證他們的手指是否處於正確的位置。

克服這一缺點的一個好方法是閉著眼睛練習，或者更好的是，在黑暗中練習。你可能會發現自己主要演奏一些在你手指下很好地排列的陳詞濫調。抵制這樣做的衝動。練習，直到你能在不看琴頸的情況下彈奏新的或困難的樂句。

• 視覺化

鋼琴家和老師巴里·哈里斯在2008年斯坦福爵士系列的採訪中表示，他認為鋼琴演奏者如果更多地演奏“腦海中的鋼琴”會更好。根據卡羅爾·史密斯的書“Drive To Win”，一級方程式賽車手可以坐在椅子上，閉上眼睛，像駕駛一圈一樣移動他們的手和腳，令人驚訝的是，他們通常會比實際的圈速快幾秒鐘。

作為一名吉他手，你應該做同樣的事情。

練習在腦海中演奏一段獨奏，哼唱或演唱旋律線，並在空中像在真正的吉他上一樣彈奏。在沒有來自樂器的聲音反饋的情況下，你的弱點就會暴露出來。任何你在空中演奏得不自信的和絃或旋律片段，很可能在真正的吉他上演奏時會猶豫不決。視覺化的另一個優點是，你可以在任何地方進行，因為它不需要吉他。人們可能會在你走在街上彈空中吉他時，用奇怪的眼神看著你，但你可以自信地相信，你實際上是在你的空中吉他上彈奏正確的音符，而不是漫無目的地彈奏。

• 隨機音符遊戲

作為一名即興演奏的吉他手，如果你真的在即興創作，你會犯錯誤。最好的即興演奏者，包括約翰·斯科菲爾德這樣的吉他手，可以使用非預期的音符作為新主題或想法的起點。作為一名即興演奏的吉他手，你需要知道如何從錯誤中恢復過來。恢復需要你首先知道你實際演奏的音符與和絃變化的相對位置，然後找到一種邏輯上的方式從該音符開始演奏，通常是將不和諧音符解析成和諧音符。

提高容錯率的一個好方法是玩隨機音符遊戲。播放一個帶有和絃變化的伴奏音軌，比如Jamey Aebersold的伴奏音軌。閉上眼睛，將你的左手在吉他琴頸上上下移動，並隨機選擇一根弦和一個品格。彈奏這個音符。首先，聽這個音符，並試著判斷它在當前和聲中與和絃根音和其他和絃音的關係。例如，你可能剛剛彈奏了七度而不是六度，或者彈奏了降三度而不是自然三度。接下來，嘗試建立一個從這個音符開始的旋律線，並以邏輯的方式解析到曲調的和聲結構中。這裡有一些你可以嘗試的方法

• 這個音符是當前或下一個和絃或音階的成員嗎？如果是，你可以彈奏一些屬音階（在調式內）。
• 這個音符是能夠解析到當前和絃或下一個和絃的和絃或音階的成員嗎？如果是，演奏該和絃上的音符，然後解析到和聲中。
• 這個音符是與當前和絃相差半音的和絃或音階的成員嗎？如果是，你可以側移回到正確的調式。
• 這個音符是能夠替代當前和聲的和絃或音階的成員嗎？如果是，演奏替代音符上的音符，但記住你要進入曲調和聲的點。

這個過程一開始會很困難，而且很耗時，但隨著你越來越多地演奏，並體驗到你可能犯的常見情況和錯誤，恢復將從一個有意識的（有點可怕）的過程轉變為本能的（不那麼可怕）的過程。

• 單絃科學

“單絃科學”是米克·古德里克推廣的一種練習，米克·古德里克是波士頓伯克利音樂學院的教授，也是包括帕特·麥西尼在內的吉他手的老師。基本上，你練習只用吉他上的一根弦演奏大調音階的音符。大多數吉他手的大部分時間都花在幾個位置或“箱體”中演奏，在大調音階或布魯斯音階中很容易排列。這項練習幫助吉他手打破這種傾向，並能舒適地上下演奏琴頸。

檢視“The Advancing Guitarist”這本書，以更詳細地瞭解這項練習。

• 探索琴頸

大多數吉他手從學習如何在第一位置演奏和絃和單個音符開始，一直到第五品格。接下來，他們學習在幾個不同的位置演奏布魯斯音階，如果他們真的勤奮，他們會學習在五個最常見的每個位置演奏大調和小調音階。他們最終在演奏一個位置內的常見情況非常熟練，但是轉換位置或演奏不在位置內很好地排列的樂句仍然很困難。

這裡有一些你可以嘗試的練習，可以提高你對琴頸的熟悉程度

• 取兩塊膠帶，將它們貼上到你的吉他琴頸上，相隔五個品格。例如，將一塊放在第五品格之前，另一塊放在第十品格之前。你剛剛建立了一個“箱體”，它包含了每個半音階中的每個音符（標準調絃除外）。接下來，播放一段伴奏音軌，並練習只使用箱體內的音符演奏旋律和即興演奏。當你開始在一個位置感到舒適時，將每個膠帶向上移動一個品格，並使用相同的伴奏音軌在相同的調式中再次進行相同的練習。你可能需要從慢速開始，然後逐漸加快速度。如果你比平時演奏得更不流暢，甚至聽起來非常糟糕，也不要失望，你已經找到了一個弱點，並且正在解決它。

• 學習以每根弦四個音符的方式演奏音階。從你的食指放在吉他最底弦的第三品格G開始。以每根弦四個音符，每個手指一個音符（不滑奏）的方式演奏G大調音階上下。當你向上和向下演奏音階時，你的手必須上下移動琴頸，同時也要跨越琴絃。當你掌握了這個模式後，以同樣的方式演奏G大調音階的都利安調式，從你的食指放在最底弦的第五品格A開始。重複這個練習，從G大調音階中的每個音符開始。然後嘗試在不同的調式中演奏大調音階，最後嘗試在不同的調式中演奏旋律小調、和聲小調和減音階。當你演奏時，思考音階中的模式。每天練習，直到你能流暢地演奏音階。

• 重複上面的練習，使用每根弦三個音符，然後使用每根弦兩個音符。

• 使用你所有的手指

你在使用你所有的手指嗎？如果不是，為什麼不呢？想想如果你充分利用你所有的手指，你能多快、多有效地導航琴頸。

請注意，“正確”的技巧並不是用吉他演奏美妙音樂的絕對要求。吉他手讓-吉爾斯·雷諾因他對爵士吉他的貢獻而聞名，考慮到他左手只有兩根手指能完全使用，他所做的一切更加令人驚歎。如果你觀看韋斯·蒙哥馬利演奏的影片，你會注意到，當他演奏單音符的音符時，他幾乎只使用前三根手指，只用小指彈奏八度和和絃。然而，有效地使用你所有的手指會開啟音樂世界的大門。艾倫·霍爾茲沃斯是掌握了這項技能的吉他手的例子之一，而庫爾特·羅森溫克爾也使用同樣的技巧，在“乾淨”的吉他上創造出類似喇叭的、連奏的聲音。

你可以做一些練習來提高你的小指的靈活性。上面詳細介紹的“探索琴頸”練習，特別是演奏每根弦四個音符的音階，對這個目的非常有用。此外，在練習時對你演奏施加人為的限制可以幫助你針對特定情況。例如，嘗試只用你的中指、無名指和小指演奏音階和歌曲，甚至即興演奏。你可能需要從慢速開始，然後逐漸加快速度。為了獲得好的練習輔助工具，嘗試使用Jamey Aebersold伴奏音軌，結合一個可以改變錄音速度而不改變音調的軟體程式。

• 四度調絃

對於許多爵士和爵士搖滾演奏家來說，當他們開始在具有高度和聲複雜性的音樂上即興演奏後，標準調絃中固有的不對稱性將成為他們演奏的限制因素。包含快速轉換調式的歌曲，例如巨步和其他基於科爾特蘭變化的樂曲，在標準調絃中可能特別難以掌握。

將吉他調成四度（EADGCF）消除了許多這些問題。

斯坦利·喬丹是最著名的使用這種調絃的吉他手。艾倫·霍爾茲沃斯表示，“如果我再開始彈吉他，我會用純四度調絃”。(見連結)

四度調絃的優點包括

• 指板上的每個形狀都直接對應一個音樂音程。在標準調絃中，同一個形狀在不同弦組上可能會產生不同的音程。
• 所有和絃形狀都可以應用於所有弦組。例如，一個在四個相鄰弦上的和絃，可以在三個不同的弦組合上使用，指法不變，而在標準調絃中，同樣的和絃需要三個不同的指法來適應三個不同的弦組合。
• 所有音階都體現了它們在琴頸上的對稱性。例如，給出一個跨三個弦演奏一個八度大音階的模式，從根音開始，你可以在琴頸上的任何位置應用這個模式，得到同樣的主音階。

用四度調絃的主要缺點是

• 顯然，需要重新學習和絃、音階和片段。
• 許多依賴於開放和絃的流行和搖滾歌曲，無法以其原始形式演奏。