吉他/雷鬼

歐內斯特·朗格林

簡介

雷鬼是一種音樂形式，很少在吉他書籍中被提及。它是一種節奏感強烈的音樂，通常很難記譜，雷鬼吉他手也很少有機會演奏擴充套件的獨奏。在很多方面，雷鬼吉他手是節奏組的重要組成部分。吉他通常會透過使用靜音撥片演奏來模仿低音線，或者在第二拍和第四拍提供穩定的和絃背景節奏。這種簡單的吉他角色分配掩蓋了這種迷人吉他風格的真正複雜性。

雷鬼誕生於西印度群島 1950 年代的節奏藍調音樂場景。它是對全球流行型別的一種獨特的本地節奏變化。一個很好的例子是西奧菲勒斯·貝克福德的《Easy Snappin'》。這首 1950 年代西印度群島流行的大熱歌曲在結構上是純節奏藍調，但節奏發生了變化。它更加強調，並且人聲具有方言的味道。這首開創性歌曲的吉他手是歐內斯特·朗格林。朗格林演奏了一條令人難以置信的快速藍調風格的旋律來支援節奏。吉他的聲音屬於為我們帶來了查克·貝里的那個時代，但獨奏本身是獨特的牙買加風格。彼得·託什與威樂樂隊合作的吉他作品為 1970 年代奠定了藍圖。聽託什在錄音中演奏《Stir It Up》令人大開眼界。這首吉他部分充斥著效果，與表演融為一體，以至於很難把它作為一個獨立的實體聽到。搖滾吉他為我們帶來了諸如滾石樂隊的《Satisfaction》或槍炮玫瑰樂隊的《Sweet Child Of Mine》這樣的吉他旋律，這些旋律可以單獨學習和欣賞，而無需考慮它們來自的歌曲。雷鬼則相反；它要求吉他手對其他樂器的節奏有完全的意識，並能夠將吉他融入和聲和節奏框架之中。

和聲

雷鬼中使用的和絃與大多數其他型別相同，但由於需要創造節奏感強烈的節奏，所以在整首曲子中很少使用開放和絃。最常見的和絃形狀是把位或半把位，重點放在高音弦上。在雷鬼中，使用小調和絃以及使用屬和絃的小調形式非常普遍，因此音樂可能永遠不會形成完全終止式。以下是以 Gm 調為主音的十六小節雷鬼和絃進行。

Gm	Gm	Dm	Dm
Gm	Gm	Dm	Dm
Cm	Cm	Dm	Dm
Cm	Cm	Dm	Dm

嘗試使用以下和絃演奏帶有雷鬼節奏的和絃進行。注意 Dm 和絃的指法。

• 
  Gm 半把位
• 
  Cm
• 
  Dm

節奏

雷鬼節奏吉他最常見的方法是在節奏上演奏和絃。大多數雷鬼歌曲使用 4/4 拍。4/4 拍每小節有四個拍，節奏是第二拍和第四拍。為了演奏雷鬼節奏，你數“1 - 2 - 3 - 4 -”，並且只在第二拍和第四拍彈奏和絃。一種常見的技巧是在彈奏完和絃後將其減弱，以創造一種有節奏的短音。減弱可以透過兩種方式實現：要麼使用右手手掌的肉來阻止音符發出聲音，要麼鬆開左手按住和絃形狀的手指的壓力。左手技巧受到雷鬼吉他手的青睞，因為將右手手掌邊緣放在琴橋附近的琴絃上更加笨拙。當你放鬆左手手指的壓力時；不要把手從和絃上移開。為了發出短促的有節奏的聲音，你只需要放鬆你施加的壓力，確保和絃停止發出聲音，並且你的手指已就位以便再次按壓。左手節奏技巧不適合包含空弦的和絃，最常用於沒有空弦發聲的和絃（參見上面的和絃）。

練習一

這是一個在節奏上演奏的典型的雷鬼節奏。彈奏完和絃後，記得立即放鬆琴絃上的壓力，以產生短促的有節奏的和絃聲音。

Gm 調的雷鬼吉他部分

倍增低音線

雷鬼吉他手經常“倍增低音線”。吉他的前四根弦與貝斯吉他相同。吉他手通常會在相同的位置彈奏與貝斯相同的音符，並且具有相同的節奏。有時，吉他手會選擇透過將右手手掌的肉輕輕地放在琴橋附近的琴絃上，來減弱琴絃的聲音。這樣做的目的不是停止琴絃發出聲音，而是稍微減弱琴絃的聲音，以便它們具有有節奏的攻擊性。

並非總是吉他完全倍增低音。一種常見的變奏，借鑑了靈魂樂和藍調型別，是使用快速上下撥片技術演奏三連音，並通常在相同的位置使用相同的音符。這種針對“四四拍”低音線的節奏三連音的使用可以賦予一種強烈的節奏統一感和變化。

編排喇叭段落

喇叭段落在雷鬼中用於提供旋律支援。對於吉他手來說，在數小節時瞭解喇叭在做什麼會有所幫助。一種常見的技巧是在小節線之間使用喇叭段落。這進一步增強了雷鬼的節奏感。喇叭可能在一小節的第三拍或第四拍開始演奏段落，一直演奏到下一小節的第二拍。隨著練習，數出這些“跨小節線”的喇叭段落變得非常容易。它還可以為吉他手提供在與另一位嚴格演奏節奏的吉他手一起演奏時，可以在小節線之間使用的段落。